Dister
(Aleksander Durowicz)
Aleksander Durowicz
Dział zatytułowany „Aleksander Durowicz”Pseudonim: Dister
Jest współzałożycielem Flightcore Studios i ma 20 lat doświadczenia w dziedzinie muzyki. Jako realizator nagrań i producent muzyczny specjalizuje się w hip-hopie, R&B oraz popowych brzmieniach, a przy tym chętnie łączy ze sobą takie gatunki jak rock, afro i brazilian phonk.
Warsztat sound designu wyniósł z Warszawskiej Szkoły Filmowej, słuch melodyczny z edukacji muzycznej prowadzonej od najmłodszych lat.
Dba, żeby niuanse utworu składały się na efekt „wow”, dlatego każdą produkcję dopracowuje pod kątem detali robiących na słuchaczu wrażenie. Na sesji od razu stroi wokale, równa sylaby oraz szczegółowo doradza w temacie dykcji i emisji głosu.
Liczone w tysiącach zrealizowane utwory dały mu doświadczenie pozwalające pracować zarówno z wybitnymi muzykami, jak i z osobami nagrywającymi po raz pierwszy. Konstruktywny feedback w czasie sesji sprawia, że kończy się ona nie tylko gotowym nagraniem, ale też postępem warsztatowym u wykonawcy.
Flightcore Studios wyrosło z F-Light Studio, które Dister współzałożył w 2017 roku.
Wybrane współprace: Waima, Patricia Kazadi, Asster, Włodar, Smolasty, Frosti, Mario, 730 Huncho.
W bookingu: Dister.
Credity
Dział zatytułowany „Credity”Dister figuruje w creditach przy 168 nagraniach: mastering (125) · miks (100) · realizacja (83) · tekst i muzyka (59) · produkcja (16) · produkcja wokali (11). W katalogu wyróżnień ZPAV figuruje przy 7 wydaniach.
Pełna lista z linkami do każdego nagrania jest na profilu w katalogu.
Portfolio
Dział zatytułowany „Portfolio”| Metryka | Wartość |
|---|---|
| Zrealizowane utwory | 2000+ |
| Sukcesy komercyjne | Liczne certyfikaty artystów współpracujących |
| Własna kariera | Aktywny artysta z własnymi wydawnictwami |
| Certyfikaty ZPAV | 7 wydań z jego udziałem, łącznie 10 certyfikatów: 1 podwójna platyna, 4 platyny i 5 złotych płyt |
| Własne wydawnictwa | od 2014 roku, EP-ki „DIADA”, „UNIKAT” i „PLANT”, albumy „EKG” (2020) i „Edlibra” (2023, z Ejtenem), podziemne mixtape’y „Brawo” (2018, z Koldim i Kolinsem z Alcomindz oraz Pablo Novaccim) i „Dedykacja” (2022) oraz ponad 20 singli |
| Studio | współzałożyciel F-Light Studio (2017), działającego dziś jako Flightcore Studios |
| Archiwum sesji | 126 sesji Cool Edit Pro z lat 2012-2017, 519 zachowanych projektów Cubase z lat 2017-2018 z ponad 27 tysiącami nagranych podejść oraz 86 projektów FL Studio |
| Utwory z lat 2020-2026 | około 1300 zrealizowanych utworów |
| Pierwszy sezon studia | od sierpnia do grudnia 2017 roku ponad 200 nowych projektów i ponad 9 tysięcy nagranych podejść |
Ponad 2000 utworów to całe doświadczenie realizatorskie, także nagrania bez publicznego creditu. Składa się na nie 126 sesji w Cool Edit Pro, ponad 700 projektów założonych w Cubase w latach 2017-2018 oraz około 1300 utworów z lat 2020-2026.
Liczba w sekcji Credity obejmuje tylko wydania z katalogu. To doświadczenie z setkami różnych głosów, stylów, problemów i rozwiązań.
Wyróżnione wydania
Dział zatytułowany „Wyróżnione wydania”Poniższe wydania otrzymały certyfikaty ZPAV. Przy każdym podana jest rola, w jakiej pracował nad nim Dister.
| Wydanie | Wykonawcy | Rola Distera | Certyfikaty ZPAV |
|---|---|---|---|
| RING RING (singiel, 2024) | Waima, Deemz, YARSKI | miks i mastering | złoto, platyna |
| SIĘ WJEŻDŻA (singiel, 2021) | Włodar, Pedro | realizacja | platyna, podwójna platyna |
| RONDO (singiel, 2023) | Asster, Malik Montana | realizacja | złoto, platyna |
| CHŁOPAK NATSU (singiel, 2023) | Godface Killa | realizacja, co-writing, produkcja wokalna | platyna |
| MOWA WĘŻY (album, 2023) | Asster | realizacja | złoto |
| Hotline (singiel, 2023) | Waima, Mjonszu | mastering | złoto |
| Plata o Plomo II (singiel, 2024) | Bambo the Smuggler, Zachim, Mobbyn | miks i mastering | złoto |
Katalog obejmuje także nagrania Truemana z Sentino („Brabus”, 2024), Smolastego („Duchy”, 2020, oraz „Voila”, 2021), 730 Huncho, Frostiego i PlanBe.
Do tego dochodzi gościnny udział w oficjalnym remiksie utworu „Życie Warszawy 2” Hemp Gru oraz praca w pełnym zakresie nad utworami z ery Team X 2 i Natsu World.
Najbardziej owocna współpraca na polu masteringu łączy Distera z Waimą, przy którego nagraniach z lat 2023-2024 figuruje ponad 20 razy, między innymi jako autor masteringu albumu „TEN GOŚĆ”.
Korzenie
Dział zatytułowany „Korzenie”Ucho do muzyki zauważył u niego we wczesnym dzieciństwie ojciec, pasjonat tej dziedziny sztuki.
Dziadek Distera, Jerzy Durowicz, był zawodowym altowiolistą i absolwentem reżyserii dźwięku w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej. Jako realizator dźwięku pracował przy kilkudziesięciu filmach dokumentalnych z lat 1969-1992.
W bajkach i filmach młodego Alka najbardziej przyciągała muzyka. Piosenki, które wpadły mu w ucho, powtarzał jak papuga, aż znał na pamięć każde słowo i każdą melodię.
W latach 2005-2007 jego ulubionym kanałem telewizyjnym była VIVA, a od 2006 roku równie mocno wciągał go YouTube. Potrafił spędzić cały dzień przy teledyskach Nelly Furtado, Timbalanda, 50 Centa, Gwen Stefani, Seana Kingstona, Rihanny i Tokio Hotel.
Do szkoły muzycznej szedł z wyobrażeniem klasy, w której uczniowie rozmawiają o ulubionej muzyce i są wysłuchani. Nauka w klasie fortepianu okazała się jednak wczesną szkołą życia, w której poznał, czym są błędy i mierzenie się z ich konsekwencjami.
Przez 6 lat chciał z niej odejść i szukał nawet sposobu, żeby go z niej usunięto, ale rodzina konsekwentnie stawiała na jej ukończenie. W 2012 roku zdał egzamin kończący pierwszy stopień, a od roku pisał już wtedy własne teksty, będące żywą manifestacją buntu wobec muzyki klasycznej.
Jego muzyczne fascynacje były nieoczywiste, a momentami nawet sprzeczne. W latach 2008-2009 słuchał przede wszystkim radiowej rotacji Eski, a obok niej „In the Shadows” The Rasmus, „It’s My Life” Bon Jovi oraz czołówki serialu „Barwy szczęścia”, wyszukując w sieci wszystko, co wpadło mu w ucho.
Lata 2009-2010 należały do rocka i gothic rocka, czyli do Evanescence, Within Temptation, Sum 41, Simple Plan, The Offspring i Blink-182.
W latach 2010-2011, za sprawą płyty, którą nagrał mu starszy brat, przyszła kolej na EastWest Rockers, Natural Dread Killaz, Grubsona, Metrowego, 3oda Kru i Vavamuffin. W utworze „Nic do stracenia” EastWest Rockers po raz pierwszy usłyszał autotune w polskim numerze i od razu zwrócił uwagę na jego brzmienie. Filmowy, uliczny bit i słowa Rasa Luty „dzieciak, dasz radę” zostały z nim na stałe.
Na początku 2011 roku sięgnął po „Prosto Mixtape 600V” i „Pokój z widokiem na wojnę”, które skierowały go ku warszawskiemu rapowi. Album „Jedność” Hemp Gru z lata 2011 roku utwierdził ten kierunek.
Do 2017 roku: własna muzyka
Dział zatytułowany „Do 2017 roku: własna muzyka”Pierwszy tekst napisał na początku wakacji 2010 roku, a od 2011 roku pisał już regularnie. Z roku na rok szukał sposobów, żeby nagrywać swój głos na czymś lepszym niż kamerka internetowa.
Gdy nauczył się nagrywać, trafił na pierwsze przeszkody warsztatowe, czyli dykcję, emisję i moment, w którym aparat mowy nie nadąża za tekstem zapisanym w wyobraźni. Nie wiedział jeszcze, jak to trenować ani że przy mikrofonie trzeba się rozluźnić, zamiast spinać się jak na sprawdzianie z solfeżu śpiewanego przed klasą.
Żeby pierwsze nagrania brzmiały tak, jak chciał, sam nauczył się realizacji. W 2014 roku, po kilku latach pisania, złożył pierwsze zamówienie na sprzęt muzyczny, a za realizacją przyszła nauka miksu i masteringu.
Pierwsze sesje wielośladowe realizował w Cool Edit Pro. Z lat 2012-2017 zachowało się w jego archiwum 126 takich sesji z blisko 3000 ścieżek.
Z tych sesji powstały EP-ki „DIADA” (2014), „UNIKAT” (2015) i „PLANT” (2016).
W styczniu 2014 roku założył kanał na YouTube, na którym od tamtej pory publikuje własne utwory. W 2016 roku wystąpił gościnnie w utworze „Face-Swap” na albumie VNM-a „HALFLAJF”, wydanym przez De Nekst Best, a w 2017 roku był artystą tej wytwórni.
Latem 2016 roku odwiedził studio postprodukcji filmowej w Krakowie, gdzie po raz pierwszy zobaczył od środka pracę nad dźwiękiem do filmu.
2017: F-Light Studio na Bemowie
Dział zatytułowany „2017: F-Light Studio na Bemowie”Latem 2017 roku Dister razem z Gerardem Czarneckim założył F-Light Studio w piwnicy na warszawskim Bemowie. Gerard wspomina, że Dister znał się już wtedy na miksie i pisaniu tekstów, a w warszawskim podziemiu rapowym był osobą znaną i szanowaną.
Studio pracowało przez całą dobę, dlatego od sierpnia do grudnia Dister założył w nim ponad 200 nowych projektów w Cubase i zarejestrował w nich ponad 9 tysięcy podejść.
Do piwnicy na Bemowie przychodzili w tym czasie między innymi Smolasty, Kaz Bałagane i Malik Montana. W grudniu 2017 roku Dister był gościem audycji „Skrrrt” w łódzkim Radiu Żak, w której opowiadał o pracy studia i zaprezentował premierowe utwory.
Jako wykonawca rozwijał się przez kilka wcześniejszych lat, a pełny przełom przyszedł dopiero po otwarciu F-Light Studio, kiedy zaczął nagrywać i szlifować warsztat codziennie. Największy postęp jako autor tekstów zrobił wtedy, gdy zaczął konfrontować w nich największe demony z przeszłości i teraźniejszości.
W tym samym roku zaczął zgłębiać sound design, którym zajmuje się do dziś.
2018-2021: Teatr Capitol
Dział zatytułowany „2018-2021: Teatr Capitol”W 2018 roku F-Light przeniósł się do lokalu w budynku Teatru Capitol w centrum Warszawy, gdzie działał przez 3 lata. Jeszcze na Bemowie do zespołu dołączył Idea, a na Capitolu dołączyli kolejno Maks Jarczewski, Sami i Sosi.
W tym okresie Dister wydał album „EKG” (2020) oraz singiel „Zajazd”, nagrany z Pazzym, uki grajdą i Marczakiem dla Universal Music Polska. Jako realizator pracował między innymi przy nagraniach Smolastego oraz przy singlu Włodara „Się wjeżdża”, który pokrył się później podwójną platyną.
Już od 2017 roku komponował też konceptualne produkcje, które bardziej przypominały ścieżki dźwiękowe gier niż bity, i podchodził do nich krytycznie, ponieważ nie mieściły się w ramach podkładu pod wokal. W 2019 roku wyprodukował utwór „Kebab moc energia” Króla Alibaby z Radzymina.
Równolegle studiował w Warszawskiej Szkole Filmowej, którą ukończył w 2021 roku. Na ostatnim etapie studiów zrealizował szkolne zadanie, w którym całą oryginalną ścieżkę dźwiękową filmu „Smok” Tomasza Bagińskiego (seria Legendy Polskie, Allegro i Platige Image) należało zastąpić własną, zbudowaną od zera na tym samym obrazie.
Od 2022 roku: Flightcore Studios
Dział zatytułowany „Od 2022 roku: Flightcore Studios”W 2022 roku studio ruszyło jako Flightcore Studios przy ulicy Mickiewicza 9 na Żoliborzu, w lokalu, którego sale zbudowano od zera według projektu akustycznego autorstwa Szymona Gwoździa i Gerarda Czarneckiego.
W latach 2023-2025 wydania z creditem Distera otrzymały 10 certyfikatów ZPAV, w tym podwójną platynę za singiel Włodara „Się wjeżdża”.
Równolegle wydaje własną muzykę, w tym album „Edlibra” nagrany z Ejtenem (2023) oraz gościnne występy na singlach wydanych przez Warner Music Poland.
W lipcu 2025 roku był częścią ekipy mobilnego studia Flightcore na stanowisku ZAiKS-u podczas 25. Mazury Hip-Hop Festiwalu w Giżycku, gdzie w 3 dni powstały 24 nagrania. W lipcu 2026 roku mobilne studio wróciło na stanowiska ZAiKS-u, najpierw w Płocku, gdzie odbyło się 21 sesji nagraniowych, a potem ponownie w Giżycku, gdzie odbyło się kolejnych 13 sesji.
Jest absolwentem IX edycji warsztatów tekściarskich TekstMisja organizowanych przez ZAiKS, których mentorami byli Adam Nowak, Przemek Myszor, Wojtek Byrski, Ryszard Kunce, Magda Wójcik i Jacek Królik.
W edycji 2026/27 uczestniczy w programie rozwojowym ZAiKS Edu.
We wrześniu 2026 roku razem z Gerardem Czarneckim zrealizował nagranie i postprodukcję piosenki do drugiego odcinka „Kroniki 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych” w Gdyni, w reżyserii Piotra Rosłańca. Piosenkę wykonali Grzegorz Gastman i Patrycja Mleczek.
Od 2024 roku: producent i artysta audiowizualny
Dział zatytułowany „Od 2024 roku: producent i artysta audiowizualny”W 2024 roku, po 18 latach w muzyce, uznał, że nie może dalej oddawać produkcji innym, i dopiero wtedy przekonał się, że jest w stanie być dobrym producentem. Przełamał bariery i schematy myślowe, które go blokowały, i dziś spełnia się również w produkcji.
W realizacji nagrań ma za sobą 9 lat codziennej pracy i tysiące godzin sesji, które przenosi teraz na produkcję muzyki i nowoczesnych treści audiowizualnych. Zebrane doświadczenie wystarczy mu na kolejne lata dzielenia się wiedzą z artystami.
Zamierza dalej regularnie publikować własną twórczość i łączyć działalność aktywnego artysty scenicznego z rolą jednej z kluczowych osób w rozwoju studia i marki Flightcore.
Specjalizacje
Dział zatytułowany „Specjalizacje”Realizacja wokali
Dział zatytułowany „Realizacja wokali”Jako wokalista sam wie, jak to jest stać przed mikrofonem. Ta perspektywa przekłada się na:
- Empatię - rozumie stres i presję sesji i potrafi kreatywnie je ukierunkować
- Komunikację - wie, jak powiedzieć co poprawić, nie zrażając
- Intuicję - wyczuwa, kiedy take jest dobry
Repeat value
Dział zatytułowany „Repeat value”Dister specjalizuje się w tworzeniu utworów, które chce się odtwarzać w kółko. To kombinacja:
- Chwytliwych melodii
- Odpowiedniego miksu (wokal na przodzie, ale nie przytłaczający)
- Drobnych detali, które odkrywasz przy kolejnych odsłuchach
Aranżacja
Dział zatytułowany „Aranżacja”Nieszablonowe pomysły aranżacyjne - dodanie elementu, który wyróżni utwór spośród innych.
Składanie wokalu
Dział zatytułowany „Składanie wokalu”Wokal składa z najlepszych sylab wielu podejść, dzięki czemu finalna ścieżka brzmi jak jedno bezbłędne wykonanie.
Ta technika, nazywana vocal compingiem, jest standardem w amerykańskich studiach nagraniowych.
Przy miksie za fundament utworu uznaje bas i stopę, które sprawdza na głośnym odsłuchu.
Chętnie pisze teksty razem z wykonawcą, a w trakcie sesji podsuwa pojedyncze wersy, kiedy utwór tego potrzebuje.
Przy pracy na bieżąco pokazuje, jakich zabiegów używa, więc wykonawca wynosi z sesji wiedzę, z której skorzysta przy kolejnych nagraniach.
Dla kogo?
Dział zatytułowany „Dla kogo?”Dister to wybór dla:
- Artystów hip-hop/rap - to jego naturalne środowisko
- Wokalistów szukających wsparcia - sam jest wykonawcą
- Projektów nastawionych na sukces komercyjny - wie, co działa
- Artystów potrzebujących feedbacku - powie szczerze, co poprawić
Styl pracy
Dział zatytułowany „Styl pracy”Dister tworzy niepowtarzalną atmosferę sesji. Energia i zaangażowanie sprawiają, że sesje są produktywne, ale też przyjemne.
“Od zawsze powtarzał, że kiedyś zostanie piosenkarzem. Utwory jego autorstwa już cieszą się znaczącymi sukcesami, wciąż będąc zaledwie ułamkiem tego, co kryje w zanadrzu.”
Podejście
Dział zatytułowany „Podejście”- Słucha wizji artysty - nie narzuca swojego stylu
- Proponuje ulepszenia - bazując na doświadczeniu 2000+ utworów
- Dostarcza wynik - który przebija oczekiwania
W jego słowach
Dział zatytułowany „W jego słowach”„Tutaj masz realizatora, który jest pierwszym odbiorcą, pierwszym krytykiem, pierwszym fanem Twojej twórczości. No i pomaga Ci wyciągnąć walory oraz ukryć niedoskonałości tego, co tworzysz.” (wywiad, 2022)
„Realizator w studiu jest od tego, żeby zaprezentować w jak najbardziej korzystny sposób to, co ktoś inny nagra.” (wywiad, 2024)
„Co doprowadziło do tego, że jestem w stanie się wczuć dobrze w sesję? To to, że wiem, jak chce być traktowana osoba po drugiej stronie kabiny.” (wywiad, 2024)
„Możesz nawet wziąć sobie 3 godziny nagrywki w studio. Ale wiedza i obycie studyjne, jakie tutaj uzyskasz, jest już na zawsze.” (wywiad, 2024)
„Muzyka to jest język, w którym się można porozumieć i w Afryce, i w Ameryce, i w Azji, i na każdym innym kontynencie.” (Radio Żak, 2017)
„Od początku Flight Studio, które stworzyliśmy z Gerrym, dało mi taką przestrzeń, żeby 24/7 faktycznie robić to, co chciałem robić.” (CoJest5TV, 2026)
Sound design
Dział zatytułowany „Sound design”Oprócz realizacji muzycznych, Dister zajmuje się też sound designem - tworzeniem dźwięków do:
- Teledysków
- Reklam
- Contentu na social media
Sound designem zajmuje się od 2017 roku, czyli praktycznie od założenia F-Light Studio, i odnajduje się w nim znakomicie.
Przy każdym projekcie sound designu stara się tworzyć treści, które same zafascynowałyby go jako widza i słuchacza.
Preferowany sprzęt
Dział zatytułowany „Preferowany sprzęt”| Kategoria | Sprzęt |
|---|---|
| Mikrofon | Brauner Phanthera, Stam Audio SA-800G |
| Preamp | UTA |
| Monitory | Focal Shape Twin |
| Programy | Cubase, FL Studio, wcześniej Cool Edit Pro |