Skip to content

Nagrania & Produkcja

Proces nagrywania, z pozoru łatwy i nieskomplikowany, po latach okazał się być nie lada sztuką, kryjącą w sobie mnóstwo interesujących niuansów. Lata doświadczeń podczas obcowania z najróżniejszego typu twórcami nauczyły nas rozmaitych technik realizacji nagrań, łączących przywiązanie do detali, otwarcie na nowe pomysły oraz zapewnienie komfortu osobie przebywającej przed mikrofonem w kabinie.

Głównym powodem, dla którego realizacja nagrań przez osobę doświadczoną stanowi wsparcie dla wykonawcy, jest fakt, że możesz skupić się w pełni tylko i wyłącznie na wydobyciu jak najlepszego brzmienia z własnego głosu, zamiast na tłumaczeniu osobie przed komputerem, w jaki sposób powinna zrealizować wizję.

W przypadku nagrywania utworu bardzo ważna jest imersja — czyli sprawne przesuwanie się do przodu w procesie twórczym, nieprzerywane długimi pauzami na ogarnięcie podstawowych narzędzi pracy.

Podobnie w czasie samorealizacji — artyści zbyt często muszą przerywać dobrą passę wokalną na obsługę programu do nagrywania, co w przypadku sprawnego realizatora z wyrobionym uchem przestaje być problemem.

  • Doskonale zdajemy sobie sprawę z tego, kiedy powinniśmy zostawić Ci pole na wykonanie zwrotki na raz, a kiedy zaproponować wykonanie tekstu wers po wersie
  • Będąc Twoimi pierwszymi słuchaczami, obiektywnie doradzimy Ci, który take jest majstersztykiem, oraz kiedy stać Cię na jeszcze więcej
  • Vocal comping — proces dobierania odpowiednich fragmentów wersów w celu sklejenia idealnej całości, która będzie brzmiała naturalnie i autentycznie

Pomimo powszechnie znanego wizerunku znudzonego, introwertycznego realizatora nagrań, który krąży w opinii obiegowej, staramy się pokazać osobom z nami współpracującym, że zawód ten można wykonywać z iskrą i pasją.

Mamy otwarte głowy na nowe gatunki muzyczne, doskonalimy się w naszym fachu i podejmujemy działania prozdrowotne, mające na celu zapewnić nam możliwość wykonywania swojej pracy w jak najlepszy sposób, jeszcze przez wiele lat.

Uważamy, że nowa technologia może wygenerować głos na potrzeby utworu muzycznego, ale nigdy nie zastąpi radości i satysfakcji towarzyszącej wizycie w kabinie nagraniowej. To tak, jakby oglądanie piłki nożnej miało zastąpić fun z wyjścia na boisko.


Nagrania lektorskie wymagają innego podejścia niż nagrania muzyczne. Lektor nie improwizuje — ma konkretny tekst do przeczytania, często z precyzyjnymi wskazówkami dotyczącymi tempa, intonacji i emocji.

  • Cisza tła — nagrania lektorskie są znacznie bardziej wrażliwe na szumy otoczenia niż wokal z muzyką. Nasza kabina zapewnia izolację akustyczną eliminującą nawet najcichsze zakłócenia
  • Konsystencja — przy dłuższych tekstach (audiobooki, e-learning) ważne jest zachowanie spójnego tonu przez całą sesję. Monitorujemy poziomy i barwę głosu
  • Reklamy radiowe i TV
  • Voice-over do filmów i dokumentów
  • Audiobooki i podcasty
  • Materiały e-learningowe
  • IVR i zapowiedzi telefoniczne
  • Dubbing (→ zobacz Usługi specjalistyczne)

Reżyser nagrań to osoba, która kieruje całą sesją od strony artystycznej. W odróżnieniu od realizatora technicznego, reżyser koncentruje się na interpretacji, emocjach i spójności projektu.

  • Przy nagrywaniu debiutanckiego materiału — reżyser pomoże Ci odnaleźć Twoją artystyczną tożsamość i unikać typowych błędów początkujących
  • Przy ambitnych projektach koncepcyjnych — albumy z narracją, projekty multimedialne, ścieżki dźwiękowe wymagają spójnej wizji artystycznej
  • Gdy potrzebujesz obiektywnej opinii — reżyser wie, kiedy take jest wystarczająco dobry, a kiedy warto spróbować jeszcze raz. Nie pozwoli Ci się zadowolić przeciętnością, ale też nie będzie ciągnął sesji w nieskończoność
  • Ustala plan sesji i kolejność nagrywania
  • Daje konkretne wskazówki dotyczące interpretacji (“ta fraza powinna brzmieć bardziej intymnie”, “tutaj dodaj więcej energii”)
  • Decyduje, który take jest najlepszy
  • Dba o spójność całego projektu — żeby wszystkie utwory pasowały do siebie stylistycznie
  • Współpracuje z realizatorem technicznym, żeby osiągnąć zamierzony efekt

Nie zawsze musisz przyjeżdżać do studia. Oferujemy dwie opcje pracy zdalnej.

Przyjeżdżamy do Ciebie z mobilnym zestawem nagraniowym. Sprawdza się to w sytuacjach, gdy:

  • Nagrywasz w specyficznej lokalizacji (kościół, magazyn, las) dla uzyskania unikalnej akustyki
  • Artysta nie może podróżować (względy zdrowotne, harmonogram)
  • Potrzebujesz nagrać wiele osób w ich naturalnym środowisku (wywiady, dokumenty)

Nasz zestaw mobilny zawiera: laptop z DAW, interfejs audio, mikrofony (pojemnościowy i dynamiczny), słuchawki, statywy, kabiny akustyczną (składana).

Ty jesteś w domu lub innym studiu, a nasz realizator pracuje zdalnie przez połączenie audio/video. Przydatne gdy:

  • Masz własny setup do nagrywania, ale potrzebujesz profesjonalnego prowadzenia sesji
  • Mieszkasz daleko i podróż jest nieopłacalna
  • Chcesz pracować z konkretnym realizatorem z naszego zespołu

Wymagania techniczne: stabilne łącze internetowe (min. 10 Mbps upload), słuchawki, mikrofon, DAW lub oprogramowanie do streamingu audio (Source-Connect, Zoom, itp.).


Produkcja wokali to więcej niż nagranie i miks. To kreatywny proces, w którym surowy materiał wokalny staje się pełnoprawnym elementem utworu.

  1. Nagranie — wielokrotne take’i, różne interpretacje, eksperymenty z dynamiką
  2. Comping — wybór najlepszych fragmentów i sklejenie idealnej ścieżki
  3. Edycja — korekta timingu, usunięcie oddechów i kliknięć, tune jeśli potrzebny
  4. Layering — nagranie dubli, harmonii, ad-libów, efektów wokalnych
  5. Processing — EQ, kompresja, efekty przestrzenne, charakterystyczne zabiegi (delay throw, vocoder, formant shift)
ElementOpisKiedy stosować
DublePodwojenie głównej linii wokalnejRefreny, hook, momenty kulminacyjne
HarmonieŚcieżki śpiewane w tercji, kwincie lub innych interwałachRefreny, bridge, budowanie napięcia
Ad-libySpontaniczne wtrącenia, okrzyki, reakcjePrzez cały utwór dla energii
Whisper trackSzeptana warstwa pod głównym wokalemIntymne momenty, verse
ChóryWielogłosowe sekcjeRefreny, outro

Tworzymy muzykę od podstaw — od pierwszego pomysłu po gotowy utwór.

  1. Brief — rozmawiamy o Twoich oczekiwaniach, referencjach, przeznaczeniu muzyki
  2. Szkic — przygotowujemy wstępną wersję (demo) do akceptacji kierunku
  3. Produkcja — rozbudowujemy aranżację, dobieramy brzmienia, nagrywamy instrumenty
  4. Mix i mastering — finalizujemy utwór (→ zobacz Mix & Mastering)

Mamy doświadczenie w produkcji:

  • Hip-hop, trap, drill
  • Pop, R&B
  • Elektronika (house, techno, ambient)
  • Muzyka filmowa i reklamowa
  • Rock i alternatywa (nagrania z żywymi instrumentami)

Specjalizujemy się w muzyce synchronizowanej z obrazem:

  • Teledyski — muzyka dopasowana do scenariusza i montażu
  • Reklamy — krótkie formy (15s, 30s, 60s) z precyzyjnym timingiem
  • Filmy — ścieżki dźwiękowe wspierające narrację
  • Gry — loopy i warstwy adaptacyjne

Bity to podstawa współczesnej muzyki hip-hop, pop i R&B.

  • Plik WAV/MP3 bitu do nagrywania
  • Stemy (osobne ścieżki: perkusja, bas, melodie, efekty) do miksu
  • Wersje alternatywne (bez melodii głównej, z innym dropem, itp.)

Możesz:

  1. Zamówić bit na miarę — opisujesz swoje oczekiwania, przygotowujemy produkcję specjalnie dla Ciebie
  2. Wybrać z katalogu — mamy gotowe bity do wykupienia na wyłączność lub lease
  3. Współtworzyć — przynosisz swój szkic, my go rozwijamy i profesjonalizujemy
  • Trap (hard trap, melodic trap, rage)
  • Drill (UK drill, NY drill, Polish drill)
  • Boom bap i old school
  • Pop beats
  • R&B i soul
  • Lo-fi i chillhop

Pełna produkcja coverów — od nagrania przez mix po gotowy klip.

  1. Pre-produkcja — wybór utworu, ustalenie aranżacji (wierna oryginałowi czy reinterpretacja?)
  2. Nagranie — wokal, ewentualnie instrumenty na żywo
  3. Produkcja — przygotowanie podkładu (własna aranżacja lub instrumental)
  4. Mix i mastering — profesjonalna postprodukcja
  5. Video — nagranie w studiu, montaż, color grading
  • YouTube — najpopularniejsza platforma dla coverów
  • Instagram Reels / TikTok — krótkie fragmenty dla viralowego zasięgu
  • Spotify/Apple Music — covery można dystrybuować legalnie przez serwisy typu DistroKid (licencja mechaniczna)

Spójna identyfikacja dźwiękowa dla podcastów, kanałów YouTube i marek.

ElementOpisDługość
IntroMotyw otwierający program5-15 sekund
OutroMotyw zamykający10-30 sekund
BumperKrótki dźwięk przejściowy2-5 sekund
StingBardzo krótki akcent<2 sekundy
Bed musicMuzyka tła pod narrację30s - kilka minut
Sound logoDźwiękowe logo marki2-5 sekund
  1. Analiza marki — jaki ton? Profesjonalny, przyjazny, energiczny, spokojny?
  2. Referencje — jakie podcasty/kanały lubisz? Co chcesz unikać?
  3. Propozycje — przygotowujemy 2-3 kierunki muzyczne do wyboru
  4. Produkcja — rozwijamy wybrany kierunek w pełny pakiet
  5. Dostawa — pliki w formatach gotowych do użycia (WAV, MP3)
  • Podcasterzy
  • YouTuberzy
  • Firmy (identyfikacja dźwiękowa marki)
  • Radia internetowe
  • Aplikacje i produkty cyfrowe

Zobacz cennik usług